■ 저자 소개

1. 인쇄 이전

2. 르네상스
요하네스 구텐베르크와 활자
알두스 마누티우스와 이탈리아 올드페이스
벰보체, 이탈리아 올드페이스
클로드 가라몽과 프랑스 올드페이스
크리스토퍼 플랑탱과 네덜란드 올드페이스

3. 계몽시대
윌리엄 캐슬론과 영국 올드페이스
캐슬론체, 마지막 올드페이스
왕의 로만체, 트랜지셔널의 시작
피에르 시몽 푸르니에와 포인트 체계
바스커빌, 그리고 예술적 형태가 된 타이포그래피
디도 가문과 모던페이스
잠바티스타 보도니와 모던 글꼴

4. 기계시대
팻페이스와 슬랩세리프 이집션체
슬랩세리프 활자들
클라렌돈체, 판스트리트 주조소
19세기의 기술 발전
윌리엄 모리스와 전진을 위한 반성
버트램 굿휴의 첼튼햄체, 올드스타일
19세기의 활자 제작
테오도어 드 빈과 새로운 세기

5. 초기 모더니즘
모리스 벤튼과 프랭클린 고딕체
모더니즘, 20세기의 영향들
바우하우스와 신 타이포그래피
파울 렌너와 푸투라체
스탠리 모리슨과 타임스 뉴 로만체
20세기의 미국 활자 디자이너
에릭 길과 그의 산세리프체

6. 제2차 세계대전 이후
막스 미딩거와 헬베티카
국제주의 스타일, 유럽에 미친 영향
아드리안 프루티거와 포토 산세리프
헤르만 차프와 팔라티노체
제 2차 세계대전 전후의 미국 그래픽 디자인
옵티마 산세리프체
기술의 발전
아드리안 프루티거와 프루티거체

7. 포스트모던시대
새로운 물결, 포스트모던 타이포그래픽 디자인
어도비사와 개인용 컴퓨터
헤르만 차프의 스크립트 폰트와 차피노체

8. 디지털 활자디자인 회사
거대한 활자디자인 회사의 등장
작은 활자디자인 회사

■ 출판사 리뷰

문명세계를 건축한 뛰어난 서체의 모든 것을 밝히다
타이포그래피의 탄생

500년 책의 역사를 빛낸 위대한 서체의 오늘

컴퓨터는 그래픽디자이너가 수년 이상 훈련해야만 습득할 수 있었던 수공예 기술 같은 조판이나 인쇄제작의 상세한 부분까지도 쉽게 다룰 수 있게 해주었을 뿐 아니라 사용자들은 인쇄소만의 고유한 (다소 신비스럽기까지 한) 행위였던 활자 배열 역시 마음대로 할 수 있게 되었다. 희소성 있는 일들이 재밋거리가 된 셈이다. 이전의 타이포그래퍼나 인쇄공들은 이 글꼴 저 글꼴의 특징과 장점을 찾는 데 시간과 노력을 들였던 반면, 만년필로 감사 편지를 써 내려가던 사람도 이젠 키보드 앞에 앉아 그 서체의 기원이나 유래는 알 필요도 없이 서체 목록을 아래위로 스크롤하며 서체를 고를 수 있는 세상이 되었다.
세상은 바뀌었다. 하지만 바뀌지 않는 더 중요한 것이 세상을 움직이는 법이다. 이를테면 요즘 사용 가능한 수천 가지의 디지털 서체들은 500년의 인쇄 역사 속에서 존재해온 고전적인 서체들이다. 어떤 서체는 일상생활에서 읽는다는 행위가 필수적이기 이전부터 존재해온 것들이다. 위대한 서체들은 혁신적인 가치를 지니고 새로운 스타일과 규범을 만들어왔다. 서체 각각은 이야기를 담고 있으며, 오늘날까지도 제 역할을 성실히 수행해오고 있다. 이 책은 그 서체 하나하나에 담긴 놀라운 이야기를 담고 있으며 그 서체들이 인쇄매체를 비롯한 커뮤니케이션 문화에 기여하며 오늘날까지도 타입 디자인에 지속적으로 영향을 미치고 있음을 알려준다.

힘 있는 메시지, 매력적인 디자인이란 무엇인가?

인쇄술을 나침반, 화약과 함께 인류의 3대 발명 중 하나라고 부르는 것은 책이 문명을 이끌어왔음을 부인할 수 없기 때문이다. 내용을 전달하는 형식으로서 서체와 타이포그래피는 단순히 미적인 요소만은 아니었다. 프랑스 절대왕정의 상징인 루이 14세가 왕립 인쇄소가 독점적으로 사용할 글꼴 개발을 명했으며, 조지 버나드 쇼가 자신의 모든 작품을 특정 서체 하나로 발행해야 한다고 고집한 것은 왜일까? 타임스 뉴 로만체는 신문의 규범을 어떻게 뒤바꿔놓았나? 이 책을 통해 서체의 섬세하고도 깊고 넓은 이야기를 하나 둘 따라가다 보면 책으로 세상을 짓는다는 말이 그럴듯한 수사법이 아닌 실체임을 서서히 깨닫게 될 것이다. 힘 있는 메시지, 매력적인 디자인이 세계를 이끌어왔음을 알게 될 것이다.

구텐베르크부터 디지털 폰트까지 시공을 초월한 클래식 서체의 역사

초기 구텐베르크의 구약성서 활자부터 현대의 오픈타입까지 서체 발달의 역사를 상세하고 종합적으로 묘사하고 있는 이 책은 타이포그래피가 역사, 문화, 예술 등의 다양한 분야와 주고받은 영향에 대해 폭넓게 이해할 수 있도록 도와준다.
각 시대별 주요 활자들이 다른 시대 활자와 무엇이 다른지 비교하고, 어떻게 시공을 뛰어넘어 오늘에 이르기까지 사용되고 있는지를 흥미롭게 다루고 있다. 300여 컷의 사진 도판은 독자의 이해를 돕기에 충분하다.
『타이포그래피의 탄생』은 각 활자들의 역사적 맥락 속에 광범위하고도 실용적인 타이포그래피 가이드를 제시함으로써 활자를 다루는 디자이너들의 막막한 고민과 질문에 실질적으로 응답하고 있다.
이 훌륭한 역사서는 타이포그래피에 관심 있는 이들뿐만 아니라 출판·광고·웹 등 커뮤니케이션 매체에 관여하며 ‘좋은 디자인’을 갈망하는 모든 이들에게 훌륭한 길잡이가 되어줄 것이다.